Undercurrent / Trasfondo. Serie del Camino del Rayo. Invierno 2010

undercurrent;
1. (of discontent) trasfondo m, corriente f subyacente
2. (of water) contracorriente f

trasfondo;
1. m. Lo que está o parece estar más allá del fondo visible de una cosa o detrás de la apariencia o intención de una acción.
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Travesía, valle,
tránsito en la incertidumbre de la luz,
debajo el agua fluye profana,
hendida en la memoria de la sombra

Renato Serna

Undercurrent/ Trasfondo pertenece a una serie actualmente en desarrollo, en la que tomo de manera literal la categoría o el género de fotografía de calle, que fundamenta toda una estirpe fotográfica documentalista. El abordaje de dicho género, con su cuota de realismo social, su porción de “mundo”, resulta fundamental de cara al desarrollo del proyecto, que comienza por asumir la calle como exterior expandido, esa “ciudad continua” que describe la espacialidad capitalista, caracterizada por una geografía fragmentada y jerarquizada, que produce lugares mistificados.

El Camino del Rayo, sitio donde se genera esta obra concreta, atraviesa en línea recta la vega lagunera, una zona suburbana donde se produce el interesante solapamiento de una experiencia rural y agraria ligada a un pasado reciente, con un espacio urbano moderno que administra el paisaje en relación a los flujos de circulación. Calles, carreteras recorridas por vehículos, autopistas, tendidos electricos, redes telefónicas que estrían y cuadriculan de manera intensiva en territorio.



Como una especie de zahorí en busca de contraespacios –de heterotopías según el término foucaultiano–, que sean capaces de impugnar lo real, de abrir el territorio del fantasma, con esta serie he tratado de generar una tentativa de narración que produzca, en cierto modo, una impugnación mítica del espacio en el que vivimos.

Ese contraespacio es hallado y señalado en el propio título de la obra, pues si bien por un lado pretende describir una especie de modus operandi, asimismo, de manera literal hace referencia a una corriente de agua a tramos subterránea que cruza el camino del Rayo, todo un microuniverso que fluye desde el bosque de las Mercedes hasta el centro de la cuidad para unirse a otros barrancos.

Por otro lado, se trata de una obra que es en gran medida metafotográfica, pues despliega todo un simbolismo que gira alrededor de la luz y de la incertidumbre, elementos que sin duda resultan básicos en una definición del hecho fotográfico.

En la exterioridad absoluta del espacio, la luz no puede ya entenderse como el centro que produce el milagro del conocimiento y la verdad. Casi irónicamente, la luz representa ahora “el tránsito en la incertidumbre”.

Cuadrado negro

Muerte en pantalla. 3 (100 x 67 cm. c/u)


Walter Benjamin hablaba del modo en que en el siglo pasado se da la desaparición de una experiencia cercana de la muerte. La imagen que el propone es decisiva: antes no había casa ni habitación en una casa donde no hubiera yacido un muerto. La gente experimentaba la muerte de cerca, era algo mucho mas cotidiano, mas ligado a la vida. En el mismo texto Benjamin habla de la muerte como un fondo de riqueza colectiva, una experiencia necesaria, algo que está ligado intimamente a la memoria, a la narración.

En esta sociedad profiláctica en que vivimos esa experiencia de la muerte se ha enfriado enormemente. El discurso medico higienista se une a una rigurosa e ineludible organización comercial del evento, que pasa a ser un trámite más de la vida reglada y regida tan sólo por principios utilitarios y productivos. Además la muerte, y por ende la vejez no interesan en una sociedad que desea ser eternamente joven, instantánea, y amnésica. La muerte se escamotea de nuestras vidas y se sitúa como desgracia o injusticia lejos en el “tercer mundo” o en las zonas de conflictos bélicos.

Por estos motivos un encargo de participación en una expo ( "Siempre son otros los que mueren") que me hiciera pensar el la muerte propia (era el "encargo" de la exposición), resultó, desde el principio muy rico, todo un lujo.

Hay un ejercicio de reflexión o desdoblamiento intrínseco al hecho de pensar en la muerte propia que en este caso se da de forma literal. Utilicé la pantalla de la TV como superficie donde encontrar mi reflejo y el de mi hija. Esta superficie gris en es hoy por hoy emblematica, es todo un símbolo de nuestra sociedad y del su modo de mirar y de pensar (este modo amnésico, instantaneo, fragmentado y profilactico). Encuentro que la pantalla apagada, en silencio, tiene una enorme fuerza de muerte.

Me planteé primero que nada hacer un retrato de mi hija para hacer referencia al tema de la muerte a través de los hijos, algo que hablaba de la idea de “la entrega del testigo”, o la íntima unión entre la generación de la vida y la muerte. De este modo la obra es un tríptico pueden verse nuestros reflejos. Mi hija como reflejo o eco y yo como el suyo, ambas suspendidas en ese espacio que parece de líquido amniótico. Una especie de vuelta al útero o de limbo. Y finalmente, la cámara mirando a la superficie plana y silenciosa de pantalla. Cuadrado negro, after Malévitch.

Cuerpos Inestables

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CUERPOS INESTABLES es un título-disfraz. Un disfraz, como una máscara, no es una pantalla que oculte la verdad interior, sino una piel que muestra -mediante el artificio la apariencia y la construcción- algo que de otro modo se nos escaparía, algo si no verdadero al menos sí real.


Un cuerpo inestable es un ente enfermo, es algo así como un zombie. Siempre me gustaron los zombies, igual que las fotografías. De hecho se parecían entre sí, ambos portaban la pulsión de la muerte, y ponían de algún modo en cuestión dicha categoría, la dicotomía vida-muerte, al tiempo que destilaban esa dosis de terror que supone una disidencia con lo humano. Estas naturalezas muertas, en descomposición, participaban de un espacio-tiempo divergente, criminal y en cierto modo contagioso.

El zombie y su condición errática deviene una idea básica para definir mi relación con el medio , y una nueva forma de trabajar. He buscado una relación inestable con el mundo, poniendo como única condición hacer máquina con la imagen, sea cual fuera. La imagen como forma específica de existir, como una forma de privatizar lo público (pero no al modo en que el poder acostumbra a hacerlo). Deslizarse por la piel del mundo. Hacer imagen, sacar al zombie, al muerto-vivo. Poner en juego el apetito visual en un estado primario, propiciando el milagro del no-muerto, del no-vivo, de la suspensión, de la denegación –de la vida y de la muerte.

Me gusta además la metáfora de ese cuerpo serie B porque viene a invocar de algún modo en el imaginario colectivo -en clave terror/humor- el último eslabón en la evolución del homo economicus y el homo políticus, toda una antropología de la enfermedad.

Espacios capitalistas discurren junto con paisajes crepusculares y lejanos, constructos y clichés de nuestra idea de naturaleza. De este modo me hago con un repertorio de trozos a la deriva. Trozos que funcionan. Luego, en un espacio de postproducción busco en ellos un devenir cinematográfico, construyo mediante series relacionadas una narrativa abierta,. Una apertura hacia una realidad virtual que, como dice Zizek y como saben los zombies, equivale al reino de la perversión.

En cuanto a la obra de video presente en la muestra -Tres finales o Wings o Paisajes del escape- trata sobre la necesidad de escape y sobre el cine insertado en nuestra psique, como el más potente dispositivo narrativo que hace efectiva esta necesidad ritual. Reflexiona sobre la telepresencia, sobre la vida en la pantalla, la pantalla en la vida. Prótesis de alteridad y a la vez dispositivo hipnótico, donde el individuo es capaz de vivir tantas vidas como quiera, de crear tantos mundos como desee, de intercambiarse por otro.

La virtualidad, señalada por la bifurcación, por los tres finales propuestos -apertura a la multiplicidad de posibilidades- es invocada como potencia, como parte absolutamente indisociable del tiovivo icónico que da sustancia a nuestra memoria, a nuestro ser. Además se pone en juego la naturaleza de la duración. A las tres pelis hemos llegado tarde: llegar tarde, llegar a ver las ultimas escenas es en sí la forma de accede a siempre a la historia, a la narración. Es por ello a pesar de ser una instalación de video, una obra muy fotográfica, una reflexión sobre la naturaleza de la imagen fotográfica cuya condición es la de un escenario del crimen, un lugar al que siempre se llega tarde, un set de indicios para reconstruir la historia. Así el final o los finales se revelan no como conclusión, sino como desencadenante de hipótesis hacia atrás, o mejor aún, como memoria del futuro.

kyoto, mon amour

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En este trabajo me planteé, a través del formato cuadrícula que se nos proponía desde el CAAM, establecer por medio de imágenes una narrativa abierta donde se entrecruzaran diferentes acercamientos a aspectos que me parecían importantes en el análisis del tema elegido para "Weather Report. Cambio climático y artes visuales".

Prefiero abordar los temas que tienen implicaciones socio-políticas claras desde una perspectiva local. Dado que el cambio climático es una consecuencia inmediata del desarrollo económico, me centré en trabajar las zonas de expansión capitalista de mi ciudad, Santa Cruz de Tenerife, una ciudad que se encuentra en medio de un proceso de crecimiento intensivo que se ve colapsado por la existencia de una refinería (en lo que en un principio eran las afueras y ahora es su corazón y su zona residencial, cultural y econoómica mas pujante). Me impactaba esta idea aparentemente obsoleta de ciudad con un corazón de chimeneas, con una industria petrolífera en su interior.

Es por ello que el corazón de la cuadrícula que da soporte al trabajo es una imagen de la refinería bajo un cielo azul, que ha sido tomada desde la entrada de los multicines, el principal centro de ocio de la ciudad. Ello junto con una imagen del edificio de la Disa (una industria muy importante derivada de la refinería que fabrica gas) tomada desde una ventana del Corte Inglés. Me parecía que estas imágenes reflejaban algo importante, pues convergían en ellas , en cierta manera, la historia económica e industrial de la ciudad, y convergía de un modo conflictivo.

De algun modo me parece que esta situación viene a ser una especie de imagen fractal de lo que ocurre a escala global. Una especie de círculo vicioso donde la mercancía está ligada inseparablemente a la fuente de energía principal del utilizada en el planeta, el pretróleo. Junto a ellos corren parejos la explotación y el agotamiento del espacio. Por otro lado el coche pasó a ser un elemento protagonista en el trabajo , formaba una parte importante de este escenario y funcionaba como imagen emblematica de este círuclo vicioso de dependencias, donde la necesidad de desplazamiento se junta con una sociedad del confort articulada de modo individualista .

Un aspecto muy importante de este trabajo es el de la introducción de texto en las imágenes como una forma de resistencia a la pura visualidad y al aspecto más espectacular de la exposición. Quería resistirme a arrojarlas en el torrente de las imágenes-rápidas, consumidas a modo fast-food (a lo que nos tiene acostumbrado el sistema, ese carrusell de imagenes e información donde todo intento de reflexión se reasume como parte del espectaculo medático). Los textos introducidos en ellas de manera casi subrepticia atan su intención y, a modo de pie de foto, limitan su significado y me permiten efectuar de manera directa cuestiones críticas que me interesan. Las frases que están esparcidas por las imágenes fueron sacadas de textos diferentes que me interesaban, que trataban el problema desde diferentes perspectivas, desde un chiste de El Roto ("sinsentido obligatorio") hasta algunas otras del libro "Calidad de la democracia y protección ambiental en Canarias"(editado en el 2007 por la Fundación César Manrique a cargo de Federico Aguilera Klink, con frases como ("el imcumplimiento de las leyes medioambientales es el mejor barómetro de la corrupción de un sistema político", "¿es el cambio climático el verdadero problema?¿cual es el problema que se pretende resolver?¿nos a cambiar las preguntas?") o del último Global Meeting, encuentro de activistas en venecia antes de la cumbre del G-8 ("La crisis permanenete es el estado resultante de las contradicciones del capitalismo global y una parte esencial de su sistema de administración": esta última es mi preferida pues viene a resumir y explicar porqué es ahora cuando el "cambio climático" y todas sus imagenes emblemáticas asaltan ahora con fuerza los medios y se juntan con el imaginario del terrorismo y de la gerra global para generar sobre nuestros cuerpos ese estado de miedo y crisis necesario (la última y mas impactante ha sido Madonna cantando para el Live Earth 2007).

Finalmente el título del trabajo hace referencia, naturalemente, a la famosa película enmarcada dentro de la nouvelle vage francesa dirigida por Alain Resnais con guión de Marguerite Duras, “Hiroshima, mon amour”. Por encadenamiento de significados Kyoto es ese otro lugar de Japón, igual que Hiroshima, que parece llevar casi inevitablemente asociado a su nombre la idea de una catástrofe. Un poco como en la película kyoto, igual que Hiroshima se convierte en una excusa poética que, en el caso del film evoca una historia de amor en un lugar en ruinas, donde el trasfondo es el de la brutalidad de la destrucción por medio de la tecnología de la guerra, y en el caso de la serie fotográfica es una palabra que aglutina una especie de sentimiento de impotencia, descreimiento y lejanía. Un toque sentimental, incluso irónico, algo asi como "lo que habría podido ser y no fue" porque en esta era potspolítica del fin de las ideologías no nos quedó nada para ponerle coto a esfera económica.

Devenir immperceptible II

Devenir imperceptible, de nuevo me topo con ese deseo desconsolado que combina a la perfeccion con la maquina fotográfica. Invisible, inaudible, para que mi ojo-maquina pueda bordear el hecho, deslizarse libremente por el acontecimiento. Me gustaria mutar. No soy suficiente.

La mirada libre de mi propia visualidad me produce exitacion, agitacion y una especie de fe. Lo que miro parece estar erecto. La mezcla de la luz y las sombras, el momento dentro del movimiento. Sólo siendo invisible, despareciendo, disolviéndome, mi visualidad se multiplica exponencialmente, hace maquina, se vuelve libre de mirar.

El sonido es una dimension de lo visual, lo visual es otra dimensión del sonido ¿como separarlas?. La realidad se edita sola. Siempre aquí-ahora, con todas sus capas.

la realidad es esta
la verdad, no sé
Bashó la sabe


la esencia es un fetiche, un fetiche es una esencia, la esencia nunca es "esta", sino allí, sino el "otro".Ese es el mecanismo del deseo. Pero lo que me pone de verdad es esa edicion de la realidad en el aqui-ahora donde la operacion "tu= yo" se transforma en "yo= tu", o mejor en "tu me......", incluso.

recuerdo

Con la D:
La diana dorada del duende Dani descansaba detrás de dos dardos dormidos

El dolor menstrual después de Man Ray

El dolor menstrual después de Man Ray
Unidad familiar, unidades móviles
María y José y el niño Jesús
Siempre supe que tu culo era caliente
-por omisión, fuera de campo-
Todo lo que ocultas
Me rebosa en los ojos
Tu busto me mira
after Man Ray
y tu cara es un surco
y tu cara pálida se abre a mí
como un libro cuya lengua nadie entendiera
como un enorme jeroglífico de dolor
y por debajo
oh, debajo, fuera de campo
tu otra mitad vive
la estatua y el animal
la bella y la bestia
Insoportable maldición de Magritte
La maldición de la piedra

Triangulo Turistico

Hall

devenir imperceptible




La luz es envolvente, luz de tarde de enero en el trópico. Entra por todas partes, por los grandes ventanales que recorren toda la pared, por enorme el patio donde a lo lejos, en las canchas, mas allá de los flamboyanes, juegan al baloncesto, por los pasillos y las escaleras que confluyen en el gran hall.

El anonimato me acaricia, me amodorra, es como estar dentro de una barriga. El rumor de fondo de las voces y el ajetreo de la gente me hace entrecerrar los ojos. A ratos leo un libro que sostengo en las manos. Nadie me ve, o hay un acuerdo en el que yo formo parte del mobiliario.

Se me cuela por encima del colchón de sonido su voz insistente. Un falsete plañidero de una madre que cerca de mí tortura a su hijo mientras hace los deberes. Nadie más que ellos –y ahora yo, invisible como un mueble- conoce esta relación -ella cambia la voz y el trato cuando se acerca algún conocido. La tirana neurótica tortura sin límites a su cría. Cárcel secreta, seis años de pena emergen de tu propia carne. Todos los días te salva la vida para después quitártela. Me convierto en el pino seco y olvidado despojo de las navidades recientes.

la tv de mi hermano

Domingo noche

Había visto morir en aquella esquina a una mujer, hace ya dos años. Después de las luces y las sirenas, se llevaron el cuerpo y el taxi y la calle volvió a su sueño. En el periódico de la mañana leímos la reseña.

la playa

a la orilla anoche, sobre la arena, yacían inmensas bestias marinas abiertas en canal, aún sangrando. bajo la arena pude ver un enorme tentáculo que se movía como una serpiente enrrollandose sobre si mismo. miles de pequeños gusanillos blancos trepaban por mi cuerpo. el borde era un hervidero de vida y muerte. todo era blando oscuro y húmedo.

33,333

Teníamos una relacion especial con este número, 33,3, era el canon de la justicia, el modo en que ellos dividian el 100 % disponible.
Era un numero periódico. Siempre se escapaban en él los decimales, como si estuviesen en fuga. Imposible adecuarlo a la realidad, fijarlo de manera exacta, adaptarlo a las cosas, al reparto. Supongo que todas esas cifras infinitesimales eran las que instauraban su callada y microscópica tortura y establecían los parámetros secretos de nuestros juegos de amor y poder.

viento

lucidez a ráfagas. saber que vivimos encima de una montaña de mierda. nuestra herencia. mantine un equilibrio tan precario, lento como asesinar a un niño. un rumor de fondo junto al olvido. pero eso son las capas mas bajas, los estratos mas profundos. aun queda por excavar. nadie lo hará. ¿a quien le gusta cavar, por dios?. a nadie.lo que importa son los efectos. tengo un kit de filtros. sopla el viento y pedaleo en mi bicicleta

Microrelatos de lo cotidiano: el intruso

Hace falta cierto tiempo para que el personaje se apodere de vuestra espera.
(Shirley Clarke)

www.elintruso.es

pliegue 01

eat, drink, and be merry

podria ser tu y conducir tu coche

entrando o saliendo de las puertas del cielo a medio camino entre na y da .
la otra parte no existe, no vale la pena rellenarla, morir de asfixia es atroz y doloroso
tu nave sólo tiene ojos

9/05/2006

disturbios en atenas

podria ser tu y conducir tu coche

o podría estar plantado ahí como el brazo de un cactus para siempre en ese garage
y tu o yo atrapada en él riendonos de las ruedas que no van a ningua parte
pero te clavas como una cuña metálica en el fuera de campo de mi costado izquierdo
en este sotano con todas tus cosas por pensar colgando de los ojos


7 /04/ 2006

Teresa vuelve a casa tras su dia de trabajo en la ciudad

Domingo

y

descargar video


*samples de kostasvomvolos 419_whispered_syllables pack y de batchku 571_vocal_ syllables_gutteral pack
the free sound proyect

y

> descargar y.mov

Follar con una pared (amando la vertical)

[Prácticas queer]



Follar con una pared -dura- y lisa
para ello apretar el cuerpo contra la pared elegida y restregarlo
sentir el cuerpo en negativo, como un reflejo, por medio la presión ejercida
disfrutar con la gran extensión de la superficie de frotamiento
notar el derretimiento muto de la pared y el cuerpo

Otro corte

Empiezo a ver mejor la máquina, es una máquina de cortes. Cada corte define una secuencia temporal. Cada secuencia se desplaza hacia otra, abriendo paso a un nuevo corte. Un corte puede devenir ultrarrápido y tan solo trabar en dos o tres puntos, o fibras... fotos como fibras.... o puede ser también mucho mas denso y mostrar un enorme espesor.

Quizás hemos puesto demasiados escalones.
-Hay que dejar que las sobras se pudran-
dijo en voz alta, mirando la nevera blanca y callada como un alma.

microwave

Be my chroma star

galería de imágenes

más info

sombra

No le reconozco, me dijo
el doctor
pues no sé dónde va usted
a parar
si hasta su sombra ha empezado
a cambiar
y en el caos no hay error.

..

x it 2

x2 / 00´38¨¨/492 KB. 2005

detrás parece siempre haber alguien

:: el intruso ::

una ficción hipermedia



:: el intruso ::


detrás parece siempre haber alguien

Puede ser la condena del espejo. Hacerte saber de ese alguien que es capaz de mirar tu espalda, que está ahí, en esa zona que nunca es tuya, en el vacío y el abismo que marca.


Mientras el grupo trabaja suena una voz ligeramente eléctrica, desde un altavoz

La visión humana es una maravilla de la ingeniería. Pensemos en ello. Nuestros ojos tienen un iris y un enfoque automáticos, unas lentes aesféricas, una superficie de imagen curva, un intensificador químico, un protector contra el viento que incorpora autolavado, protector para las lentes... y todo este equipo de serie.¡ Y aún no hemos mencionado maravilla de la visión estéreo!. Aunque nuestros ojos no corrigen perfectamente el color, nuestro cerebro elimina los errores


La nada es lo que queda fuera.




Sí, allí habia un espacio nuevo, tras el espejo, mediante el espejo, lo sabia mientras observaba. Ahora recordaba. Un espacio de deseo, nos hace penetrar en los muros, cruzar el abismo de las dos dimensiones habitar el plano, desaparecer en la imagen. Una puerta abierta al fondo, una trampilla a lo Houdini. Escapar. Jirones de imágenes y palabras... el punto de fuga barroco... antes de caer en el sueño, Velázquez asomado desde el umbral, su cuerpo cerrando el mundo por el otro lado, la nada rozándole la espalda. Cierras los ojos. Descansas. Mueres.




:: el intruso ::

Still Life Dream

Still.Life.Dream.mov / o7´15´´/7 mb.
2004

Still Life Dream es una ficción narrativa doméstica autobiográfica (uf!) que parte de una poderosa imagen-recuerdo. Una de esas imágenes que sin demasiados motivos forman parte de tu biografía, del tiovivo icónico que da sustancia a la memoria... ( ver entrada : el ramo)

Pongo en juego distintas ideas ligadas entre sí, como la problemática de la representación del tiempo y del acontecimiento, o lo fotográfico entendido como suspensión (imagen-suspenso, o escena del crimen).
(ver entrada: naturalezas muertas, vidas congeladas)

crisis de sentido

crisis de sentido.
crisis de sentido.
crisis de sentido.

feed

Salgo a buscar a Sofi.

Velozmente compruebo que tengo el pollo al horno , y que el router tintitnea lo necesario para indicarme que todo anda bien con la mula.

La tortita mexicana en la sartén y el cd en la Hewlett-Packard. Hacer la cena mientras tuesto un disco con la última de Takeshi Kitano. Después lo consumimos todo junto en familia.

la playa, vaya vaya...

mareanegra.mov. 17 seg. (clika en la imagen)


mareanegra.mov 1min.25seg. (clikaen la imagen)

más info

Mundo espejo

Recordé aquellas palabras que tenían el eco invernal de un aula de colegio, como si pertenecieran al repertorio de la lección matutina de una asigunatura que nunca existió. "Un túnel es una estructura ancestral e íntima, un orificio. El primero que conocimos -lo primero que conocimos- no tenía dos bocas, como el túnel, sólo cabía una dirección él, hacia el mundo. Pero un túnel es un agujero en un tabique, un agujero en el plano. Estructuralmente presenta, en apariencia un diseño dicotómico, estructura binómica en que se basa el conjunto de las relaciones sociales. Elegir, ir hacia un lado o hacia el otro caminar hacia una boca o la otra. Balnco o negro. Ser hombre o ser mujer. El mundo y su lenguaje se recorta en dos direcciones, en dos elecciones. La Simetría parece reírse de todos nuestros pasos."

Sí, -pienso- un mundo espejo. Pero vuelve a mí como en un sueño una extraña fascinacion por los tabiques, una curiosidad hacia adentro del muro, no hacia el otro lado...no, una vida de polilla o de araña, que es capaz de habitar el espacio impenetrable, en la solidez del muro, alimentarse de él, vivir en su dimensión...



convertida en insecto parece más fácil tener un ojo a cada lado del plano

El ramo

Desencadenar la historia, tan solo empezar a narrar por por cualquier punto, tirar de cualquier hebra. Un dia cualquiera, por la mañana. Salir , ir a la tienda de flores junto a mi casa, comprar todos los tulipanes, subir en la guagua, dirigirme a tu casa. El día es brillante. La gente me mira, les resulto extraña con el ramo y el trípode en la mano.

Yayi at Noon

Yayi.mov /04´18´´/6,4 mb.2003 >> Descargar

Siempre que termina la jornada del museo, el laberinto de espejos queda sucio, manoseado, cristales llenos de huellas y alientos. Ha perdido de pronto todo su poder simulador, en la orgía de su exhibición pública. Cada día, a las 12:30 h., en un acto íntimo y repetitivo, Yayi se encarga de limpiar los espejos uno a uno.

Eternidad en 0,001 segundos

Hay una parte de La Jeteé de Chris Marker que me toca especialmente a nivel visual. Es el último encuentro que el protagonista, viajero del tiempo, tiene con su amada. Ocurre en un Museo de Historia Natural de París, los dos pasean solitarios entre animales disecados: es la pareja en el paraíso, un paraíso artifical -el único posible.

El recurso de la foto fija mediante la cual se construye todo el film adquiere nuevas resonancias en este fragmento del museo -ese espacio de almacenaje que inventó el pensamiento moderno, foto fija, album de la historia, como respuesta ante el vértigo de la aceleración inminente del mundo... espacio para fijar, etenizar el flujo del tiempo. Los animales disecados, verdaderos still lifes, literalmente naturalezas muertas o más bien vidas congeladas.. Esas fotos fijas elevadas al cuadrado, curiosamente, por efecto de autoanulación parecen extrañamente vivas, animadas... los linces parecen parecen mirarnos, a punto de saltar desde la eternidad, observando a esa otra still life que es también la pareja que vemos, Adán y Eva en el paraíso, el retrato binario de la felicidad, que sólo se da desde la eternidad, como foto fija, velocidad 1/100